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O mundo pintado como um sonho preciso

A novidade, factor tão importante no desenvolvimento da arte contemporânea, transformou-se infelizmente no contrário de si mesma: num valor seguro, em suma. Novas linguagens e novos suportes nem sempre encarnam de facto numa poética nova, em algo que torne imprescindível essa apresentação inédita, como se os "tiques" tivessem substituído os gestos.

Um artista honesto precisa de coragem, quer para propor experiências, sabendo que serão vistas com o olhar ávido, omnívoro, apenas interessado no insólito, e mesmo assim só por um instante, quer para propor a sua interpretação pessoal do já conhecido e assimilado. São duas vias ante as quais o artista não se situa desorientado, levando simplesmente a cabo o que para si é inevitável.

Ocorrem-me estas reflexões perante os quadros de Aldina, uma pintora excelente, na qual não sabemos que mais admirar: se a forma e a facilidade do traço, se a naturalidade para captar e inventar formas, se o modo como ferreamente as estrutura. Os temas previsíveis de uma mulher que pinta estão aqui: paisagens, vistas alegres ou inquietantes, rochas, dunas, o céu, o mar. Sem uma única concessão à moda, nem sombra de esgares intelectuais. Pura pintura alheia à literatura e aos conceitos.

Nestes quadros, o mais impressionante talvez seja a luminosidade que contém, espécie de excitação cromática que toma as coisas quase fosforescentes. Trata-se, na verdade, de um passeio pelo mundo, um mundo ora agressivo, ora sereno, umas vezes bom condutor do desejo, outras hostil, mas sempre transposto sem sentimentalismo nem retoques de efeito. Um mundo pintado como um sonho preciso que sugere a intimidade da artista com tudo o que a rodeia e se oferece ao espectador com a simplicidade própria do importante; uma atmosfera silente, mas de grande densidade, que a pintora sabe captar e dizer com virtuosismo e versatilidade.

A arte da Aldina revela-se em registos insuspeitados, sem nunca abandonar a direcção clara do seu processo: a conseguir com a luz e a cor expressar no quadro emblemas representativos da verdade e do "génio" de cada lugar, conservando ao mesmo tempo o seu mistério. É assim que esta pintura se aproxima da poesia.

Diga-se também que tal pintura, aqui naturalmente apresentada, como se no atelier onde foi criada ainda estivesse, pintura imediata, directa, de cronista que observa o que acontece em seu redor, se olha para fora, olha muito mais para dentro, aproximando-se tanto do objecto representado que a experiência pictórica e a vital chegam a tocar-se. E também assim se aproxima da poesia.

Ernesto Sampaio, Dezembro de 1995

S/ Título 1988. Guache, 29x20,5 cm